Che cento fiori sboccino!

Napoli, Roma, Bologna, Milano: quattro esperienze di cultura militante, in un’intervista a più voci

Che cento fiori sboccino! di Agostino Giordano

Articolo pubblicato su “nuova rivista letteraria” - semestrale di letteratura sociale (edizioni Alegre), n.7 – maggio 2013

Napoli – Ex Asilo Filangieri Occupato

L'Ex Asilo Filangieri è uno spazio occupato nella città di Napoli, che dal marzo dello scorso anno propone variegate e ricche attività culturali, attraverso una modalità di gestione autonoma, trasparente e aperta. Diverse iniziative e un calendario sempre ricco di eventi lo rendono un luogo vivo, frequentato da artisti, studenti, operatori e fruitori della sua offerta culturale.

Il vostro collettivo si chiama La Balena e vi definite lavoratori dello spettacolo e dell'immateriale. Quali sono le origini di queste scelte? 

Il collettivo La Balena nasce in ragione di una serie di istanze conflittuali legate alla categoria dei lavoratori dell'arte, dello spettacolo, della cultura, dell'immateriale, ossia quelle figure professionali che si sono viste progressivamente erodere tutele, garanzie, reddito, specialmente nel tempo della crisi capitalistica e della follia dell'austerità neoliberale. Naturalmente, siamo vicini a tutte le lavoratrici e i lavoratori che, come noi, subiscono processi di impoverimento e precarizzazione crescenti.
Al contempo, le istanze conflittuali del collettivo La Balena si sono mosse contro l'uso clientelare, dunque sostanzialmente privatistico, dei fondi pubblici in materia di arte e cultura e dei luoghi deputati alla fruizione e produzione delle espressioni artistiche, nonché contro la dismissione del patrimonio pubblico. L'occupazione dell'ex Asilo Filangieri (ex sede del Forum delle Culture, esempio di spreco di fondi pubblici), diventato presidio permanente dopo alcuni giorni, nasce dalla necessità di riaprire i luoghi della cultura e di combatterne clientelismo e malagestione.
Amiamo pensare che il collettivo La Balena, nei mesi, si sia gradualmente trasformato in una collettività più larga, che ha fatto di eterogeneità e apertura le assi portanti del suo agire quotidiano.  

Qual è la proposta culturale che rivolgete alla città? La cittadinanza che vive sul territorio che vi circonda sente l'esigenza di uno spazio come il vostro?

L'ex Asilo Filangieri, pur essendo collocato nel centro antico di Napoli, è stato di fatto sempre chiuso alla cittadinanza e al quartiere, sede di tanto sconosciuti quanto rari eventi. Il quartiere, peraltro, pur essendo centrale ha storicamente sofferto della mancanza di luoghi di fruizione libera e a prezzi popolari di arte e cultura. Da quando l'ex Asilo, in seguito all'occupazione iniziale, è stato autogestito da una comunità che ne ha realmente garantito l'apertura, il quartiere e il centro hanno trovato uno spazio dove potere fruire di una programmazione culturale accessibile, semi-gratuita e libera. La costruzione del teatro, della biblioteca, i cineforum per i bambini, le rassegne, i laboratori di teatro, danza, acrobazia, o di fotografia, le mostre, i reading, i seminari, le conferenze e, infine, una regolare assemblea di gestione che gode della costante partecipazione dei cittadini della intera regione, e i tavoli di lavoro sono diventati la grammatica quotidiana dell'ex Asilo, che pian piano si sta traducendo anche nella costruzione di un linguaggio comune con gli abitanti della zona. 

Spesso la politica istituzionale non riesce a relazionarsi con i soggetti, i collettivi e/o le associazioni che liberano gli spazi, rendendoli vivi e attivi attraverso pratiche autonome e autogestite. La risposta alla domanda di socialità, nella maggior parte dei casi, è la repressione senza mediazione. La città di Napoli è esente da questo modo ottuso e reazionario di confrontarsi con i soggetti sociali? Dai luoghi comuni che si sono creati attorno alla figura di De Magistris e della sua giunta che difende i beni comuni sembrerebbe di sì...

Ovviamente anche la città di Napoli non è esente di forze reazionarie. Molti politicanti, in seguito alla pratica d'autogestione diretta da parte dei cittadini dell'ex Asilo Filangieri si sono visti sottrarre un bacino clientelare notevole: da qui denunce, intimidazioni, sigilli - poi rimossi - al teatro. Abbiamo sempre risposto colpo su colpo, forti dell'appoggio del quartiere e della cittadinanza.
Rispetto alla questione giunta De Magistris, gli intenti iniziali andavano nella direzione del sostegno alle comunità in lotta per l'emersione e difesa dei beni comuni.  Ora ci risulta difficile credere che quegli intenti iniziali siano stati rispettati.  Tuttavia, nel contesto poc'anzi delineato, la creazione a Napoli di un Assessorato ai beni comuni e alla democrazia partecipata ci è parsa un’occasione storica per erodere sovranità alle istituzioni costituite e redistribuirne ad istituzioni popolari nascenti. Ci è sembrato naturale, quindi, aprire un confronto pubblico con questa Giunta sul terreno del riconoscimento della gestione diretta (e dunque partecipata) dell’ex Asilo Filangieri. Ciò ha portato, nel maggio 2012, all’approvazione di una delibera che ha riconosciuto il ruolo sperimentale di una comunità di riferimento nella gestione dell’ex Asilo. 

Dalle pagine di questa rivista e dalle parole del suo fondatore Stefano Tassinari, più volte è emersa l'esigenza, per la Politica, di mettere al centro della propria iniziativa la Cultura. Allo stesso tempo si è rivelato indispensabile, per il mondo della cultura, assumere come prioritario l'impegno politico. In sintesi, la politica ha bisogno della cultura e la cultura, per non essere prevaricata e messa in second'ordine, ha bisogno della politica. Siete d'accordo?

Crediamo innanzitutto che la cultura, per quanto riguarda la gestione dei luoghi e delle risorse attraverso le quali si produce e fruisce arte e spettacolo, debba essere autonoma dalle classi dirigenti e dalle infiltrazioni politiche: ci sentiamo distanti tanto da novelli Mecenate quanto da cortigiani di vario genere. In questi anni la politica ha controllato  la cultura imponendo uomini vicini ai partiti, perciò fidati, in posti chiave della direzione artistica napoletana e campana. Non che alcuni di questi non avessero competenze: rifiutiamo il metodo. Non esiste una norma prescrittiva che stabilisca il rapporto ultimo tra cultura e politica (con la maiuscola): crediamo tuttavia che la cultura viva si ingaggi quotidianamente nella realtà, anche politica, di un paese. Crediamo che gli operatori della cultura, dello spettacolo, dell'immateriale debbano, oggi più che mai (augurandoci che non sarà necessario ripetere il sacrificio degli intellettuali napoletani del 1799 mai dimenticato da Benedetto Croce e Gerardo Marotta) mostrare coraggio civile  per riconquistare, o conquistare dal nulla, le condizioni per poter continuare a fare cultura, arte e spettacolo in modo libero e dignitoso. In questo senso assumiamo centrale l'impegno politico, ma rifiutiamo tentativi di sussunzione da parte di politici.  

Roma - Teatro Valle Occupato

Il Teatro Valle di Roma, uno storico presidio artistico e culturale risalente al 1727, è occupato dal giugno 2011. Fortunatamente è una realtà ormai consolidata, mediaticamente piuttosto conosciuta, che ha attirato l'attenzione di numerosi e celebri intellettuali, artisti e operatori culturali. Purtroppo però ha anche ricevuto particolari attenzioni dagli speculatori e dai cosiddetti “poteri forti” della capitale, e minacce di sgombero, con il rischio che qualcuno possa in qualche modo porre fine a questa esperienza. Per far proseguire le attività e per continuare a mantenere in vita il teatro, attraverso la pratica della gestione autonoma e aperta, il collettivo ha pensato di creare a una vera e propria Fondazione con l'aiuto di personalità note e attente alle dinamiche “partecipative” e che mettono a valore i “beni comuni” (tra i tanti, Stefano Rodotà e Ugo Mattei).

Perchè avete deciso di occupare il Teatro Valle? Qual è il contesto nel quale avete agito?

Abbiamo deciso di occupare il “Valle” a seguito di una serie di avvenimenti molto significativi in quell'anno che era appunto il 2011. Prima di tutto la finanziaria di Tremonti, che per l'ennesima volta tagliava i fondi pubblici per la cultura e la scuola. Addirittura c'è stato il rischio che venisse azzerato il Fondo Unico per lo Spettacolo, ma poi questa cosa è stata scongiurata, guarda caso, esattamente il giorno prima che si attuasse uno sciopero di tutte le realtà teatrali, artistiche e cinematografiche italiane (evento inedito per la storia italiana). La questione era molto nebulosa per quanto riguarda i diritti in caso di disoccupazione, per gli attori, i tecnici e i lavoratori dello spettacolo e ha inciso anche la decisione di voler chiudere l'Eti (Ente Teatrale Italiano, che aveva anche il Teatro Valle in gestione). La chiusura dell'ETI, prevista dalla finanziaria di Tremonti, implicava anche la chiusura del Teatro Valle, o comunque una forte incertezza sul suo futuro. A noi arrivavano diverse voci sul probabile destino del teatro, ma non sapevamo nulla di certo. Si prospettava l'ipotesi della sua chiusura per un anno (per poi dare la gestione in appalto ai privati, cosi come è avvenuto per il Quirino...), oppure quella di essere assorbiti dal Teatro di Roma, anche se per tale ipotesi non sembrava ci fossero i soldi necessari. Un’altra ipotesi, era quella secondo la quale il sindaco Alemanno aveva intenzione di affidare il Teatro a Luca Barbareschi... Finché c'è stato l'ETI, il teatro era sotto la gestione del ministero, essendo di proprietà del demanio; al momento della dismissione dell'ente, nell'estate del 2011, la gestione è passata al Comune di Roma: questa cosa ci smosse in maniera determinante. Tale passaggio avrebbe implicato un grosso rischio per le maestranze e le tecniche lavorative, manuali, teatrali (di uno dei teatri, fra l'altro, più antichi d'Italia e di Europa), che andrebbero difese come patrimonio universale dall'Unesco. La dismissione dell'ETI ha comportato che le persone che lavoravano al Valle da anni (in gran parte tecnici, portatori di un sapere incredibile) sono passati direttamente ad allestire mostre - nel migliore dei casi – o addirittura a fare i custodi dei musei. In pratica una totale mancanza di riconoscimento del valore dei saperi, propri del loro lavoro. Tutte queste cose ci hanno portato a reagire in maniera decisa, con un'azione forte di rottura, che nelle nostre prime intenzioni doveva durare tre giorni, e che voleva porre proprio la cultura al centro della nostra mobilitazione. Ormai non aveva più senso cercare il “dialogo”, gli altri lo avevano definitivamente interrotto. Noi che tenevamo in vita il teatro, dalla politica avevamo solo voci di corridoio sul destino del Valle e non conoscevamo quale fosse la realtà effettiva delle cose. C'è stata quindi una sorta di rigetto collettivo e abbiamo occupato il Valle senza pensare di aprire una trattativa, ma semplicemente per mettere una spina del fianco a coloro che con noi non avevano intenzione di dialogare. Tra l'altro ci fu una coincidenza incredibile: l’occupazione avvenne il giorno dopo la vittoria dei sì ai referendum contro la privatizzazione dell'acqua.

Come mai avete scelto la “fondazione” come strumento per far vivere il teatro occupato? Quali sono i vostri rapporti con la politica e le istituzioni?

A tal proposito conviene ripartire proprio dalla strana coincidenza che si è verificata. Infatti la vittoria referendaria pose la tematica dei beni comuni su un livello di massa e ciò ci spinse a invitare verso i primi di luglio Ugo Mattei, circa una settimana dopo l'occupazione, a parlarci appunto di beni comuni. Durante l'incontro pubblico, aperto alla cittadinanza, Mattei ragionò sul fatto di come il Teatro Valle fosse uno spazio storico bellissimo che, una volta chiuso, sarebbe presto diventato un luogo morto. Da lì cominciammo a ipotizzare un percorso di lungo periodo, anche sulle ali dell'entusiasmo generato dalla partecipazione del pubblico e degli addetti ai lavori. La vicinanza dell'opinione pubblica è stata talmente forte e inaspettata, che la nostra si è mostrata subito una risposta a un bisogno collettivo. Tra l'altro non bisogna dimenticare che ci trovavamo nel pieno del governo Berlusconi e in quel periodo lo scenario politico era completamente diverso da quello attuale: infatti l'esperienza del Teatro Valle rappresentò per tantissimi una vera e propria boccata di ossigeno. Ciò ci spinse anche a ragionare sul fatto che non potevamo andare avanti con una simbolica protesta di breve periodo, ma dovevamo dimostrare che i lavoratori dello spettacolo e i cittadini attivi protagonisti della nostra esperienza erano in grado di costruire e proporre qualcosa, prendendosi cura di un luogo, molto meglio della politica istituzionale che fino ad allora si era mostrata sorda e incapace. Considerare un bene comune anche un teatro storico è stato dunque per noi un assunto importante da cui rilanciare la nostra iniziativa complessiva. Cominciammo parallelamente anche a ragionare sul fatto che era importante per noi creare istituzioni che avessero alla base il principio della partecipazione della cittadinanza, soprattutto dal momento in cui avevamo deciso di non inseguire inutili tavoli di trattative o affannose vertenze. Tutto ciò in virtù del fatto che la cittadinanza quando è consapevole, è perfettamente in grado di autorganizzarsi. Tra l'altro, da questo punto di vista il Teatro Valle è diventato presto un laboratorio politico, nel senso più profondo, antico e greco del termine. Un luogo dove costruire nuove forme dello stare insieme, al di fuori delle logiche di competizione, ma di servizio per qualcosa di comune, dove esaltare e non schiacciare la proprio individualità. Questo stiamo tentando di sperimentare al Valle, privilegiando la costruzione di un pensiero collettivo piuttosto che far emergere la propria autorialità. Seppur utilizzando un termine abusato dal linguaggio di movimento, la fondazione, dunque, per noi rappresenta proprio una cosiddetta istituzione dal basso. E' un tentativo di far nascere da un atto illegale – l'occupazione - una spinta per l'innovazione delle istituzioni. La fondazione, se si prende come una scatola vuota da riempire, diventa un mezzo più che un fine e, fra gli altri, può essere uno strumento per eliminare definitivamente l'ingerenza della politica e dei partiti dalla gestione dei teatri: perché non ha alcuna logica il fatto che sia il politico di turno a nominare il direttore artistico di un teatro. La norma invece dovrebbe essere quella in vigore nel resto dei Paesi europei, dove un direttore artistico viene nominato in base al suo progetto e non a seconda dei suoi contatti politici.

D'altra parte è importante per noi uscire dalla logica binaria pubblico/privato, in base alla quale il pubblico è incapace di gestire i luoghi artistici e culturali, mentre il privato risulta virtuoso. Sappiamo bene invece che il privato si muove dentro le logiche capitalistiche del profitto, ma non si può pensare che un teatro, un bene storico come il Teatro Valle - dove ha debuttato Sei personaggi in cerca di autore, dove si sono esibiti Rossini e Mozart - possa sottostare alle logiche del mercato.

Una terza via c’è, e parte proprio dal ragionare sul bene comune e cioè sulla possibilità che una comunità di cittadini, di persone che amano il teatro Valle, che lo proteggono, se ne prendano cura e che in qualche modo siano il vero motore per la sua gestione. Partendo da questi presupposti abbiamo creato un comitato nell'estate del 2011, scritto uno statuto – con l’aiuto di Rodotà e da Mattei – che è stato pubblicato on line (e reso emendabile per via telematica) che, nei fatti, contiene ciò che era emerso durante le assemblee pubbliche. Appena lo statuto sarà definitivamente pronto andremo dal notaio per formalizzare la domanda per la fondazione. Per quanto riguarda il capitale sociale, per avere una più diffusa partecipazione abbiamo deciso che la quota minima d'iscrizione alla fondazione è di 10 euro, in modo che tutti possano diventarne soci fondatori. Nel giro di un anno abbiamo raggiunto 5.000 iscritti e 150.000 euro di fondi. Ora manca il passaggio più difficile, registrare tutto dal notaio e aspettare che la prefettura riconosca una fondazione nata da un'occupazione. Sarà un passaggio politico non facile, nel quale dovremo essere capaci di spiegare che quella per il Teatro Valle, è una battaglia politica in difesa dei beni comuni.

Spesso in Italia le direttive che hanno guidato le politiche culturali (avallate eccessivamente anche a sinistra) hanno privilegiato percorsi privatizzanti e che puntano a premiare la “commercializzazione” degli eventi. Più che la qualità, contano “i biglietti venduti”. Come si fa a scardinare questa degenerazione?

Innanzitutto bisogna precisare che la fondazione è un'istituzione che si muove nell'ambito del diritto privato, poiché non esiste in Italia una legislazione sul bene comune. Questo è un altro fronte sul quale noi ci stiamo muovendo, nel senso che a breve riapriremo proprio al Valle i lavori della “commissione Rodotà”, che vorremmo rendere itinerante, sperando che possa attraversare tutti i teatri e i luoghi di cultura occupati in questi ultimi anni (compresi Macao e l'ex Asilo Filangieri). L'idea è proprio quella di rimettere in vita una commissione nata a livello parlamentare durante il governo Prodi, che aveva anche redatto una legge delega in proposito, che non ha mai visto la luce. Questa è un'idea che ci ha suggerito lo stesso Rodotà e che potrebbe far avvicinare due mondi che in precedenza mai si sono parlati, le lotte che vivono ed elaborano le pratiche dei beni comuni e gli studiosi e i giuristi che ne sviluppano una prospettiva normativa, con l'obiettivo proprio di scardinare le degenerazioni “commerciali” e le logiche privatizzanti di cui parlavi. Per noi è fondamentale che si creino delle nuove concezioni del diritto, che in qualche modo contemplino il bene comune.

Tra l'altro la commissione Rodotà farà anche un ragionamento sulle economie, cioè su come sia possibile portare avanti l'attività di un teatro nella concretezza della realtà, in quanto non basta definirsi bene comune. Ad esempio, per quanto riguarda il teatro Valle, siamo convinti che siano importantissimi i finanziamenti pubblici, perché viene fornito un servizio per la comunità. Allo stesso tempo però sono preziose anche le entrate che arrivano dai biglietti venduti, dai borderò (elemento su cui si fondano i teatri privati), senza che questo secondo principio prevarichi il primo, altrimenti si finirebbe per privilegiare sempre i nomi di richiamo rispetto alla qualità. In più, noi, con la fondazione stiamo pensando a un tipo di azionariato diffuso, in cui i soci diventino parte attiva in tutti in sensi. L'obiettivo è quello di avere tre differenti fonti di entrate economiche: i fondi pubblici, i borderò e l'azionariato diffuso. Tra l'altro, ben vengano anche eventuali sostenitori facoltosi con l'intenzione di finanziare specifici progetti, un po' come avviene negli Stati Uniti. L'importante è che il prezzo del biglietto non diventi elemento di esclusione. In tal senso abbiamo pensato a delle “quote di complicità”, cioè a dei prezzi per spettacolo “consigliati” (in base alle spese sostenute, facendo sì che tutti i lavoratori coinvolti vengano retribuiti, dagli attori ai tecnici), che ognuno possa pagare a seconda delle proprie possibilità e disponibilità.

E' difficile mettere insieme e dalla stessa parte della “barricata” operatori (tecnici, attori, registi, etc...) e fruitori della cultura? L'esperienza del Teatro Valle sembrerebbe dimostrare che si può fare...

Assolutamente sì, anche se è difficile si può fare. E' fondamentale far uscire il teatro dalla dimensione della marginalità ed è fondamentale far vivere tutta la comunità che vi gira attorno e se ne prende cura. Altrimenti il teatro diventa un inutile esercizio intellettuale, come se ne vedono tanti nel nostro Paese.

Tra l'altro al Teatro Valle lavoriamo molto sulla commistione dei generi e cerchiamo di unire il discorso artistico a quello politico. Muovendoci su queste coordinate, ci piace fare a volte anche degli accostamenti piuttosto azzardati, ad esempio proporre Gianni Morandi o Jovanotti e contemporaneamente l'artista tedesco sconosciuto ai più o Peter Brook. Oppure, ad esempio, ci piace il fatto che all'interno del teatro, mentre sul palco si tiene un laboratorio di danza a sipario chiuso, in platea si possa svolgere contemporaneamente un'assemblea sulla finanza...

La capacità di tenere insieme gusti e generi differenti, implica che il Teatro Valle sia attraversato da generazioni e provenienze socio-culturali diverse e ciò ci aiuta a tenere tutto insieme.

Ci piace pensare che il nostro teatro, situato nel centro della capitale (di fianco al Senato), possa idealmente abbracciare tutta la città e da noi possano sentirsi a casa anche i ragazzi delle periferie. Il nostro modo di concepire e agire il teatro va proprio nella direzione di eliminare lo scollamento che spesso c'è tra gli addetti ai lavori e il pubblico, che spesso rende i teatri luoghi marginali nella vita di una comunità.

La vostra esperienza è stata presa come modello da altri collettivi che, in altre città tentano di replicarlo, adattandolo ovviamente ai relativi contesti e alle differenti specificità. Pensate si possa creare una mobilitazione complessiva e diffusa nel nostro Paese che veda la rivendicazione della cultura come “bene comune”?

Pensando alla gestione delle politiche culturali negli ultimi venti anni il pessimismo prevale e, guardando alla situazione complessiva del Paese, è molto difficile che nel futuro immediato la cultura possa essere intesa come bene comune anche dai non addetti ai lavori. Considerando invece l'esperienza del Teatro Valle l'ottimismo ovviamente prevale, anche se è evidente che il lavoro da fare è ancora tanto e molto duro. Dalla politica la cultura è vista prevalentemente come un accessorio e non come un valore assoluto, i politici la ignorano o la utilizzano soltanto per propri fini. Tra l'altro, al di là di qualche vago accenno, non sembra che alle ultime elezioni politiche le forze in campo abbiano avanzato proposte credibili riguardo alla cultura, che spesso viene utilizzata come specchietto per le allodole al fine di coprire operazioni finanziarie di dubbia trasparenza (come nel caso della costruzione del nuovo palazzo del cinema al Lido di Venezia, attraverso la quale si è realizzata una vera e propria speculazione edilizia con svendita di patrimonio pubblico). Insomma, la situazione italiana è sotto gli occhi di tutti: la cultura, che dovrebbe essere uno dei pilastri dell'economia e della coesione sociale nazionale, non è certo considerata una priorità. Per far si che la cultura venga da tutti percepita come bene comune sarà necessario un impegno enorme; per questo i luoghi come il nostro devono essere aperti e devono coinvolgere la cittadinanza in maniera sempre più ampia, per far sì che ognuno possa riscoprire il piacere e la bellezza dell’arte. Sino ad oggi, in Italia si sono avute mobilitazioni “a tasselli”, per tematiche o geograficamente isolate. E’ importante che questi tasselli comunichino tra loro, che le esperienze si moltiplichino e formino un mosaico completo, nella speranza di una svolta complessiva che metta la cultura, finalmente considerata bene comune, al centro dell'iniziativa politica e sociale del nostro Paese.

Bologna – Bartleby

Bartleby è una esperienza che a Bologna l’amministrazione comunale e l’Università più volte hanno contrastato e tentato di mettere a tacere. Nasce nel marzo del 2009 in uno spazio occupato (presso locali universitari inutilizzati) che viene più volte sgomberato e trova una nuova sede (sempre all’interno di locali vuoti dell’ateneo bolognese) dal marzo del 2010 in via San Petronio Vecchio. E’ un luogo molto frequentato da studenti, intellettuali, scrittori e ricercatori di fama anche internazionale, ricco di eventi e iniziative che però, inspiegabilmente, è mal tollerato dalle istituzioni. Le immagini dell’ultimo sgombero, con il portone d’ingresso murato, hanno fatto il giro della rete e sollevato l’indignazione di tanti.

Il vostro collettivo si chiama "Bartleby" e già dal nome è evidente la centralità che date alla cultura nella vostra iniziativa politica. Come mai “Bartleby” e perché proprio la cultura al centro? 

Bartleby è il nome del protagonista di uno dei più bei racconti di sempre. Un racconto che si è prestato a molteplici interpretazioni, spesso contrastanti. C'è chi vi ha letto la storia di una pura sottrazione, di una sconfitta solitaria. Altri, come noi, pensano che quel “I would prefer not to” sia il primo passo per il dispiegarsi di una potenza creativa. Siamo nati sul solco di questa narrazione, convinti che le storie non siano statiche ma vadano riscritte ogni giorno. Nati in seno al movimento dell'Onda nel 2009, dall'università abbiamo avviato un ragionamento radicale di messa in discussione dei meccanismi di trasmissione del sapere. Questo ci ha portati a incontrare molte persone: artisti, musicisti del teatro comunale e del conservatorio, ragazzi dell'accademia, e una città intera. La cultura come campo di battaglia, in una città con una delle più antiche università del mondo, ci è sembrata una sfida da raccogliere. Cultura intesa come azione, e presa di parola, non come orpello, come decorazione o come spazio neutro. E nemmeno come impresa. Cultura come terreno di incontro e formazione critica.

Bologna ha una storia complessa che vive dell’intreccio (fatto di confronti e scontri) tra cittadini residenti e fuori-sede. Gli studenti sono una componente fondamentale di questa città, che spesso vive ai margini delle scelte culturali e politiche che si operano. Come si inserisce la vostra proposta culturale in questo contesto? I riscontri sono positivi?

Da sempre Bologna vive scissa in due città. I residenti da un lato e le decine di migliaia di studenti fuorisede dall'altro. Spesso i primi vivono alle spalle dei secondi. Lo studente è mediamente percepito come quello che arriva, resta qualche anno e se ne va. Durante questo periodo paga affitti altissimi per case spesso fatiscenti. Consuma e viene salassato da tasse universitarie sempre più alte. I problemi si hanno quando gli studenti divengono soggetti attivi e rivendicano i propri spazi espressivi, i propri tempi. Questo una fetta della città non vuole accettarlo. E qui si innesca lo scontro. Come esperienza politica ci siamo sempre posti a cavallo tra università e città, scegliendo un luogo centrale e vicino alle facoltà proprio per rompere questa dicotomia. E i risultati si sono visti nel tempo. C'è una parte viva di questa città, fatta di studenti ma non solo. É chi pretende di governare Bologna che si ostina a innalzare muri.

Le amministrazioni locali e l’Università più volte hanno dimostrato, in particolar modo a Bologna, di non saper accogliere le istanze di socialità. I percorsi autogestiti di riappropriazione degli spazi, che come nel vostro caso vengono “restituiti alla città” attraverso una proposta culturale altamente qualitativa, vengono sgomberati e l’azione repressiva sembra essere l’unica risposta di cui le Istituzioni sono capaci. Quali sono secondo voi le modalità più efficaci per contrastare questa modus operandi ottuso e autoreferenziale?

A Bologna si usa l'espressione “tenere botta”, che indica la capacità di resistere ed assorbire una serie di duri colpi. La difficoltà maggiore che questi attacchi pongono è la solitudine: ci si sente stretti in un angolo e si ha l'impressione che l'unico modo per reagire sia farlo da soli. “Tenere botta” è l'unica strategia di salvezza in questa epoca di crisi: vuol dire guardarsi attorno, capire chi sono i tuoi simili, costruire una risposta con loro e nel frattempo far capire a chiunque che l'attacco che in un preciso istante viene rivolto a te è in realtà rivolto a tutti, che lo sgombero di uno spazio autogestito in città va a braccetto con delle politiche cittadine di centralizzazione del potere nelle mani di pochi. E ci si può scommettere che questi pochi hanno il portafoglio gonfio e in continua espansione.

Spesso si parla di crisi della politica e di fallimento del sistema dei partiti. Al di là di tutto è evidente il dilagare del cosiddetto “populismo” attraverso differenti forme. La cultura è uno strumento utile per ridare credibilità alla politica? Credete che la politica debba dare delle risposte o per voi è indifferente?

“Cultura” oggi è soprattutto industria culturale, è spettacolarizzazione, festival giganteschi, operazioni di marketing, istituzioni parassitarie, università baronale, case editrici che impongono i propri gusti, grandi librerie che soffocano le piccole. Questa “cultura” ha il plauso delle istituzioni. Si tratta di una cultura neutralizzata, che nasconde il fatto che in questi contesti c'è chi subisce il ricatto della precarietà, chi per arrivare a fare ciò in cui crede deve ipotecare la propria esistenza, senza avere la possibilità di decidere. Il fatto che la cultura sia considerata una merce consente che ci sia una forte disciplina sui saperi, una disciplina sulla base della quale si stabilisce chi si salva e chi no. E a decidere non è certo chi sta in basso. Si tratta di un modello che è parte integrante della crisi che viviamo, ma di questa analisi non c'è segno, né nei parlamenti vecchi né in quello nuovo, perché parlare di “cultura” in modo generico fa comodo a molti, elimina i problemi. La politica istituzionale, quando se n'è occupata ha sempre fatto danni, seguendo il gioco del mercato. Una prima risposta potrebbe essere quella di rifiutare proprio questa logica. Ma facciamo prima a fare la rivoluzione. Il ché è tutto dire.

Milano - Macao

Macao, centro per le Arti, la Cultura e la Ricerca, ha sede a Milano, in viale Molise 68. E’ uno spazio artistico e culturale autogestito che ha attirato l’attenzione di tanti quando, nel maggio dello scorso anno ha subito un assurdo sgombero, ricevendo al contempo una fortissima solidarietà. Il collettivo aveva occupato i locali inutilizzati della Torre Galfa, un edificio di oltre cento metri d’altezza situato alle spalle del “Pirellone”. La loro esperienza è molto emblematica di quanto sia importante e sentita l’esigenza di luoghi pubblici gestiti dai “lavoratori dell’arte”, agevolmente fruibili dalla cittadinanza.

Da dove nasce Macao e l’esigenza di creare a Milano uno spazio, autogestito e autonomo, di operatori artistici e culturali?

Macao nasce come momento di critica del sistema lavorativo, nell'ambito dell'arte, della cultura e della ricerca da parte di un gruppo che per più di un anno ha discusso, teorizzato e praticato sulla precarietà del lavoro culturale. Quel piccolo gruppo é stato grimaldello di un meccanismo di coinvolgimento sociale, sfociato in un movimento partecipativo di dimensioni inaspettate, che nel momento dell'ingresso in torre Galfa si é trasformato in quello che é ora Macao, una moltitudine di individui che sperimentano nuove forme di cittadinanza e produzione culturale/artistica. In una città come Milano, dove gran parte della produzione culturale é finalizzata al commercio industriale, si è sentita la necessità di esprimere le potenzialità creative in un ambito altro, non finalizzato al capitale, ma alla realizzazione, in un terreno comune, non controllato da istituzioni, dei progetti da donare alla cittadinanza attraverso modalità che presuppongono rapporti personali basati sul rispetto e la condivisione.

C'è in città una risposta positiva alla vostra proposta culturale?

La novità di Macao ha trovato risposte positive e propositive da parte della cittadinanza, la quale, sentendosi chiamata in prima persona a rimettere in discussione le modalità di gestione degli spazi urbani, ma anche di poter sperimentare nuovi sistemi di produzione, ha partecipato, soprattutto durante l'occupazione di Torre Galfa, in maniera attiva e propositiva. L'immaginario costruito nella "torre" ha convogliato le energie della parte di cittadinanza "attiva" che fino ad allora non aveva trovato il modo di investire il proprio tempo e le proprie energie in qualcosa di genuino in cui poter credere. Una moltitudine di energie spontaneamente convogliate in un progetto di costruzione di un "noi" condiviso, attraverso il lavoro fisico e mentale, é stata la presa di posizione forte da parte di una città che voleva cambiare.

Milano, da circa due anni ormai, è amministrata da una giunta considerata “illuminata” e guidata da Giuliano Pisapia, protagonista di un’importante mobilitazione civica e politica che, tra le varie istanze e i diversi propositi, aveva come prioritarie le politiche per la cultura e il suo sostegno. Giudicate che si stia procedendo nella giusta direzione? Il vostro rapporto con l’amministrazione comunale è proficuo oppure inappropriato, come lo sgombero che avete subito sembrerebbe indicare?

Aspettarsi un immediato cambiamento radicale di fare politica, in una città gestita da vent'anni dalle destre sarebbe più che utopistico. La giunta Pisapia ha provato a capire il processo iniziato in torre Galfa, cercando di attraversarlo con un intervento dell'allora neo-sindaco, in quale, anziché inserirsi come parte integrante di un’assemblea ha creato scompiglio come agente esterno, proponendo un percorso "legalitario" ai "macachi" di allora, chiudendo gli occhi davanti all'evidenza che più di tremila persone, ogni giorno, attraversassero uno spazio occupato, quindi illegale. Il Comune non è riuscito ad accettare il processo che stava nascendo come indipendente, e ha cercando di portarlo dentro il proprio recinto e controllo; anziché limitarsi ad ascoltare le nostre istanze ha provato a sussumere le nostre energie, come, tra le tante, la proposta della gestione dell'OCA, sotto la direzione artistica di Dario Fo è stata. In sostanza è stata ignorata la legittimità di un gesto quale la riappropriazione di spazi abbandonati.

Il lavoro della giunta e quello che abbiamo messo in pratica noi, anche se in entrambi rientra la parola cultura, si muovono su due piani, se non due universi, completamente distanti. L’intervento istituzionale poggia le proprie basi su una democrazia di tipo rappresentativo che non può muoversi più di tanto al di fuori del seminato e che comunque non è in grado di riformare la gestione della città in base alle necessità dei cittadini. Alcuni passi avanti sono stati fatti, ma le nostre richieste, come quelle di altri spazi autogestiti di Milano, per la loro radicalità e forza visionaria (non irrazionalità), risultano quasi esclusivamente come delle sfide alla giunta e dunque difficilmente prese in considerazione. Il documento di legittimazione della cittadinanza attiva uscito da Macao a fine luglio 2012, ha come centro quello della partecipazione diffusa nella gestione degli spazi pubblici, soprattutto quelli abbandonati, senza dover rientrare in modalità burocratizzate, ad esempio l’associazione: noi crediamo che i cittadini debbano attivamente, e senza il tramite delle gerarchie istituzionali, poter decidere riguardo alla gestione e alla destinazione degli spazi, al solo fine di veder migliorata la vita della comunità. La domanda centrale che M^C^O pone alle istituzioni è: perché il sistema vigente legittima e legalizza la speculazione e la corruzione e invece definisce illegale la volontà dei cittadini di autogestire spazi abbandonati nella massima trasparenza?

In generale, come considerate l’intreccio tra politica e cultura? Pensate che le forze e le soggettività politiche (collettivi, associazioni, centri sociali, partiti, etc...) che incrociano i vostri percorsi conoscano e siano in grado di interpretare le problematiche legate al mondo della cultura?

Politica e cultura in questo paese difficilmente vanno a braccetto, come dimostra l'atteggiamento dei governi che si sono alternati negli ultimi vent’ anni, nonostante l'evidenza che investire in cultura porterebbe solo vantaggi al paese, producendo

qualcosa come il 5% del PIL, tesi sostenuta da il Sole 24 Ore. (http://www.ilsole24ore.com/art/commenti-e-idee/2012-03-27/larte-produce-investire-lusso-064106_PRN.shtml). In Italia si tende a strumentalizzare l’argomento. Lo svuotamento del significato e dell'importanza del termine cultura, con balle del tipo "con la cultura non si mangia", ha fatto sì che le istanze di movimenti che rivendicano modalità "altre" di produzione culturale, non riuscissero a venir fuori in maniera forte e incisiva. Il nostro compito attuale, parallelo al lavoro che mettiamo in pratica tutti i giorni, è quello di riportare al centro del discorso, delle soggettività politiche e non solo, l'importanza di questo tipo di lotte per il nostro paese. Siamo dell'idea che con la cultura si possa mangiare eccome, e che questa sia motore per costruire una società più consapevole e dunque salda. Quanti più cittadini leggono, suonano, dipingono, visitano musei, scrivono, ascoltano musica, tanto più alta sarà la ricchezza culturale di una comunità. Siamo altresì convinti che quanti più strumenti culturali una persona possiede, tanto più difficile sarà il controllo della sua mente da parte di un qualsiasi tipo di potere.

Appello per l’apertura di un canale umanitario per il diritto d’asilo europeo

Ai Ministri della Repubblica, ai presidenti delle Camere, alle istituzioni europee, alle organizzazioni internazionali

Firmate sul sito:http://www.meltingpot.org

http://www.meltingpot.org/Appello-per-l-apertura-di-un-canale-umanitario-per-il.html?var_confirm=awwuaSo8#sp18652

A cadenza ormai quotidiana la cronaca racconta la tragedia che continua a consumarsi nel mezzo del confine blu: il Mar Mediterraneo.
Proprio in queste ore arriva la notizia di centinaia di cadaveri raccolti in mare, ragazzi, donne e bambini rovesciati in acqua dopo l’incendio scoppiato a bordo di un barcone diretto verso l’Europa.
Si tratta di richiedenti asilo, donne e uomini in fuga da guerra e persecuzioni, così come gli altri inghiottiti da mare nel corso di questi decenni: oltre 20.000.

Lo spettacolo della frontiera Sud ci ha abituato a guardare l’incessante susseguirsi di queste tragedie con gli occhi di chi, impotente, può solo sperare che ogni naufragio sia l’ultimo. Come se non vi fosse altro modo di guardare a chi fugge dalla guerra che con gli occhi di chi attende l’approdo di una barca, a volte per soccorrerla, altre per respingerla, altre ancora per recuperarne il relitto.
Per questo le lacrime e le parole dell’Europa che piange i morti del confine faticano a non suonare come retoriche.

Perché l’Europa capace di proiettare la sua sovranità fin all’interno del continente africano per esternalizzare le frontiere, finanziare centri di detenzione, pattugliare e respingere, ha invece il dovere, a fronte di questa continua richiesta di aiuto, di far si che chi fugge dalla morte per raggiungere l’Europa, non trovi la morte nel suo cammino

Si tratta invece oggi di "esternalizzare" i diritti. Di mettere la bando la legge Bossi-Fini e aprire invece, a livello europeo, un canale umanitario affinché chi fugge dalla guerra possa chiedere asilo direttamente alle istituzioni europee in Libia, in Egitto, in Siria o lì dove è necessario (presso i consolati o altri uffici) senza doversi imbarcare alimentando il traffico di essere umani e il bollettino dei naufragi.
Nessun appalto dei diritti, nessuna sollevazione di responsabilità ai governi europei, piuttosto la necessità che l’Europa si faccia veramente carico di evitare queste morti costruendo una presenza diretta e non terza che, fin dall’interno dei confini africani, possa raccogliere le richieste di chi chiede protezione per poi accogliere sul suolo europeo chi fugge ed esaminare qui la sua domanda.

Alle Istituzioni italiane, ai Presidenti delle Camere, ai Ministri della Repubblica, chiediamo di farsi immediatamente carico di questa richiesta.
Alle Istituzioni europee di mettersi immediatamente al lavoro per rendere operativo un canale umanitario verso l’Europa.
Alle Associazioni tutte, alle organizzazioni umanitarie, ai collettivi ed ai comitati, rivolgiamo l’invito di mobilitarsi in queste prossime ore ed in futuro per affermare
IL DIRITTO D’ASILO EUROPEO